Mélanie Badal, musicienne
Elle a commencé le violoncelle au conservatoire d'Epinay sur Seine, puis a intégré le CNR de Paris, où elle obtient son prix de violoncelle. Actuellement étudiante dans la classe de Florian LAURIDON, au pôle sup'93, elle est intéressée par le mélange des arts, et crée des duos violoncelle/danse avec Nawel Oulad autour de thèmes divers.
Nawel Oulad et Mélanie Badal se sont rencontrées très jeunes au sein du conservatoire. Très vite leur sensibilité artistique et leur complicité les ont amenées à se retrouver autour de divers projets. Issues chacune d'une double culture, elles ont créé le spectacle "Métiss Terre Damnée". Elle a également collaboré à "Nous, Hypermodernes", "En corps à l'oeuvre" aujourd'hui, elles continuent à travailler ensemble sur plusieurs duo dont "Dancelles"et "Duo cubes" .
Elle a commencé le violoncelle au conservatoire d'Epinay sur Seine, puis a intégré le CNR de Paris, où elle obtient son prix de violoncelle. Actuellement étudiante dans la classe de Florian LAURIDON, au pôle sup'93, elle est intéressée par le mélange des arts, et crée des duos violoncelle/danse avec Nawel Oulad autour de thèmes divers.
Nawel Oulad et Mélanie Badal se sont rencontrées très jeunes au sein du conservatoire. Très vite leur sensibilité artistique et leur complicité les ont amenées à se retrouver autour de divers projets. Issues chacune d'une double culture, elles ont créé le spectacle "Métiss Terre Damnée". Elle a également collaboré à "Nous, Hypermodernes", "En corps à l'oeuvre" aujourd'hui, elles continuent à travailler ensemble sur plusieurs duo dont "Dancelles"et "Duo cubes" .
Olivier Schneider, auteur et comédien
Il a été formé à la dramaturgie à l’Université de Nanterre par Jean Jourdheuil, Jean Louis Besson, David Lescot, et Lucien Attoun. Olivier Schneider est le dramaturge de Thierry de Peretti pendant son séjour à la Comédie Française ("Gengis parmi les Pygmées", "Le Mystère de la Rue Rousselet"). Il est l’auteur de "Extra T" (mise en scène Marie de Beaumont, Rencontres à la Cartoucherie), de nombreux poèmes et pièces de théâtre. Il joue depuis 2000 de petites formes théâtrales et musicales autour d’auteurs peu connus comme Daniil Harms, Octave Mirbeau, Karl Valentin, Jehan Rictus. Il écrit et met en scène les spectacles équestres du Théâtre du Cheval Bavard en Charente ("Chinoock", "Des Mots et des Chevaux", "Un Songe"). Sa découverte de la danse c’est faite avec la compagnie Patrick Ehrhard avec laquelle il travaille depuis plusieurs années.
Sa rencontre avec Nawel Oulad a été d’abord l’occasion de croiser danse et poésie improvisée, puis s’est instauré un véritable dialogue entre corps et voix, nous révélant aussi nos histoires séparées à l'occasion de la pièce "Algérie". Olivier participe à différentes performances organisées par l’Envolée Bleue et L’Imprimerie 168, mêlant danse, poésie et peinture.
Compagnie Theôrêma : http://theorema.free.fr/
Il a été formé à la dramaturgie à l’Université de Nanterre par Jean Jourdheuil, Jean Louis Besson, David Lescot, et Lucien Attoun. Olivier Schneider est le dramaturge de Thierry de Peretti pendant son séjour à la Comédie Française ("Gengis parmi les Pygmées", "Le Mystère de la Rue Rousselet"). Il est l’auteur de "Extra T" (mise en scène Marie de Beaumont, Rencontres à la Cartoucherie), de nombreux poèmes et pièces de théâtre. Il joue depuis 2000 de petites formes théâtrales et musicales autour d’auteurs peu connus comme Daniil Harms, Octave Mirbeau, Karl Valentin, Jehan Rictus. Il écrit et met en scène les spectacles équestres du Théâtre du Cheval Bavard en Charente ("Chinoock", "Des Mots et des Chevaux", "Un Songe"). Sa découverte de la danse c’est faite avec la compagnie Patrick Ehrhard avec laquelle il travaille depuis plusieurs années.
Sa rencontre avec Nawel Oulad a été d’abord l’occasion de croiser danse et poésie improvisée, puis s’est instauré un véritable dialogue entre corps et voix, nous révélant aussi nos histoires séparées à l'occasion de la pièce "Algérie". Olivier participe à différentes performances organisées par l’Envolée Bleue et L’Imprimerie 168, mêlant danse, poésie et peinture.
Compagnie Theôrêma : http://theorema.free.fr/
Sonia Zarg Ayouna, metteuse en scène, comédienne et traductrice
Elle est à l’origine, avec Nourredine El Ati, du lieu de création Le Théâtre de l’Etoile du Nord à Tunis. Elle explore les formes contemporaines du théâtre français et tunisien : Sara Kane, Jean-Pierre Siméon, Xavier Durringer, Noëlle Renaude, Abdelwaheb Jamli… Elle est tour à tour Antigone (Sophocle, Höderlin/Lacoue-Labarthe), puis Herculine Barbin. Elle dit les poèmes de Rainer Maria Rilke, participe à des créations et des écritures collectives avec Nourredine El Ati, Noomen Hamda, ou en tant qu’assistante de Fadhel Jaïbi. En 1998 elle reçoit le Tanit du meilleur second rôle féminin pour "Sois mon amie" de Naceur Ktari.
La rencontre avec Olivier Schneider s’est faite à l’occasion des "Rencontres des écritures théâtrales contemporaines" (Théâtre de L’Etoile du Nord). C’est le début d’un échange entre ces deux auteurs des deux rives de la Méditerranée, tous deux metteurs en scène et comédiens. Ainsi, avec leurs différences, ils se rejoignent autour de la même passion pour l’écriture et le théâtre.
Mises en scène :
"Nage libre", texte de Sonia Zarg Ayouna et Noomen Hamda (co-mise en scène avec Noomen Hamda).
"Rilke", texte de Rainer Maria Rilke, Théâtre de l’Etoile du Nord, Tunis.
"Les anges ne répondent plus", texte de Dorra Chammam, Théâtre de l’Etoile du Nord. Tunis.
"La Profanation", texte de Dorra Chammam, Théâtre de l’Etoile du Nord, Tunis.
Elle est à l’origine, avec Nourredine El Ati, du lieu de création Le Théâtre de l’Etoile du Nord à Tunis. Elle explore les formes contemporaines du théâtre français et tunisien : Sara Kane, Jean-Pierre Siméon, Xavier Durringer, Noëlle Renaude, Abdelwaheb Jamli… Elle est tour à tour Antigone (Sophocle, Höderlin/Lacoue-Labarthe), puis Herculine Barbin. Elle dit les poèmes de Rainer Maria Rilke, participe à des créations et des écritures collectives avec Nourredine El Ati, Noomen Hamda, ou en tant qu’assistante de Fadhel Jaïbi. En 1998 elle reçoit le Tanit du meilleur second rôle féminin pour "Sois mon amie" de Naceur Ktari.
La rencontre avec Olivier Schneider s’est faite à l’occasion des "Rencontres des écritures théâtrales contemporaines" (Théâtre de L’Etoile du Nord). C’est le début d’un échange entre ces deux auteurs des deux rives de la Méditerranée, tous deux metteurs en scène et comédiens. Ainsi, avec leurs différences, ils se rejoignent autour de la même passion pour l’écriture et le théâtre.
Mises en scène :
"Nage libre", texte de Sonia Zarg Ayouna et Noomen Hamda (co-mise en scène avec Noomen Hamda).
"Rilke", texte de Rainer Maria Rilke, Théâtre de l’Etoile du Nord, Tunis.
"Les anges ne répondent plus", texte de Dorra Chammam, Théâtre de l’Etoile du Nord. Tunis.
"La Profanation", texte de Dorra Chammam, Théâtre de l’Etoile du Nord, Tunis.
Photo spectacle "Femme" Cie Nawel Oulad , crédit:Antonin Sgambato
Yéhoudit Cohen danseuse
Yéhoudit a, depuis son enfance, évolué dans le milieu de la danse. Elle se forme au contemporain par les techniques Limon et Cunningham avec Catherine Cordier. Sa danse s’est ensuite nourrie d’autres approches, notamment avec José Cazeneuve et son lien avec le Qi Gong, Nathalie Pubellier et sa recherche d’organicité, les RIDC (Rencontres Internationales de danse contemporaine) avec entre autres Dominique Dupuy, Christine Gérard.
Ce travail s’est enrichi de nombreuses autres rencontres, notamment lors de créations avec les chorégraphes Alban Richard et Claire Jenny. Sa formation en danse se double d’une recherche d’un mouvement harmonieux et de circulation d’énergie par la pratique de la méthode Feldenkrais et de l’AFCMD (analyse fonctionnelle du corps dans le mouvement dansé). Parallèlement, le folklore israélien contribue à façonner sa danse, en particulier dans son rapport à l’espace.
Interprète dans le groupe Catherine Cordier, Yéhoudit a aussi participé à des créations avec Alban Richard, Claire Jenny, Young Ho Nam dans le cadre des RIDC et à trois pièces de Nawel Oulad, EN Corps en œuvre , Nous, Hypermodernes et Femme.
Détentrice du diplôme d’Etat de professeure de danse contemporaine, Yéhoudit enseigne dans le cadre de la Cie Mineola. C’est cette diversité dont elle a bénéficié qu’elle cherche à transmettre aux élèves pour qu’eux-mêmes puissent développer leur propre langage corporel. Elle envisage l’enseignement de la danse contemporaine sous deux angles : le cours technique et l’atelier d’improvisation et de création. .
Yéhoudit a, depuis son enfance, évolué dans le milieu de la danse. Elle se forme au contemporain par les techniques Limon et Cunningham avec Catherine Cordier. Sa danse s’est ensuite nourrie d’autres approches, notamment avec José Cazeneuve et son lien avec le Qi Gong, Nathalie Pubellier et sa recherche d’organicité, les RIDC (Rencontres Internationales de danse contemporaine) avec entre autres Dominique Dupuy, Christine Gérard.
Ce travail s’est enrichi de nombreuses autres rencontres, notamment lors de créations avec les chorégraphes Alban Richard et Claire Jenny. Sa formation en danse se double d’une recherche d’un mouvement harmonieux et de circulation d’énergie par la pratique de la méthode Feldenkrais et de l’AFCMD (analyse fonctionnelle du corps dans le mouvement dansé). Parallèlement, le folklore israélien contribue à façonner sa danse, en particulier dans son rapport à l’espace.
Interprète dans le groupe Catherine Cordier, Yéhoudit a aussi participé à des créations avec Alban Richard, Claire Jenny, Young Ho Nam dans le cadre des RIDC et à trois pièces de Nawel Oulad, EN Corps en œuvre , Nous, Hypermodernes et Femme.
Détentrice du diplôme d’Etat de professeure de danse contemporaine, Yéhoudit enseigne dans le cadre de la Cie Mineola. C’est cette diversité dont elle a bénéficié qu’elle cherche à transmettre aux élèves pour qu’eux-mêmes puissent développer leur propre langage corporel. Elle envisage l’enseignement de la danse contemporaine sous deux angles : le cours technique et l’atelier d’improvisation et de création. .
 Photo spectacle "Femme" Cie Nawel Oulad , crédit:Antonin Sgambato
Anna Maget, danseuse
Après avoir reçu une formation classique au Ballet de Lorraine à Nancy en 2006, Anna intègre en 2007 la « Formation du danseur interprète » à l'IFP Rick Odums à Paris. Elle y reçoit pendant 3 années consécutives un enseignement en danse classique, moderne (technique Graham et Horton) et jazz. Puis en 2010, Anna choisit de se spécialiser en danse contemporaine et entre en formation aux RIDC à Paris. C’est en juin 2012 qu’elle obtient son Diplôme d’Etat de professeur de danse contemporaine. Au sein des RIDC, sa formation est enrichie grâce à différentes rencontres avec des professeurs et chorégraphes. En effet elle participe à des créations chorégraphiques notamment sous la direction de Claire Jenny (compagnie Point Virgule) en 2012. Durant l’année 2010 également, Anna cofonde la compagnie Impact et crée avec 2 autres danseuses la pièce « Métropole 24 ». C’est en tant que chorégraphe et interprète qu’elle contribue également, en 2009, à l’élaboration des pièces « Si seulement… » et « Ouvert à double tour ». En 2012 elle rejoint Anne Delamotte pour participer, en tant qu’interprète, à sa nouvelle création chorégraphique : « Aublick". Puis en 2014 elle intègre la compagnie Nawel Oulad pour la création "Femme, histoire d'un corps contraint" Tout en continuant à se former auprès de nombreux professeurs et chorégraphes comme Edmond Russo et Schlomi Tuizer, Martin Kravitz, Susan Alexander ou encore Alexandre de la Caffinière ; Anna enseigne la danse contemporaine au sein de l’association Espérance à Fontenay-sous-Bois. Ses diverses expériences de danseuse et d’interprète permettent de nourrir son enseignement, tout comme sa réflexion pédagogique sur la danse lui donne la possibilité de faire évoluer et progresser sa recherche corporelle. |
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Photo spectacle "Femme" Cie Nawel Oulad , crédit:Antonin Sgambato
Paula Martinez-Takegami Danseuse, Danse mouvement thérapeute, Biologiste éthologue
Danseuse Franco-Colombienne. Parallèlement à ses études supérieures en biologie, Paula se forme à la danse au sein de l'école Jazzdance de Medellín (Colombie). Elle apprend différentes techniques, telles que la danse contemporaine, les claquettes, le jazz, la danse moderne, techniques Horton et Graham (deux techniques qu'elle va enseigner pendant plusieurs années). Elle vient poursuivre des études de Danse Mouvement Thérapie à l’Université Paris Descartes en 2003, tout en continuant de se former au sein de plusieurs écoles de danse de la Capitale. Elle participe à différentes créations de la compagnie 4ème sous-sol, pendant 5 ans. Dés 2006, Paula travaille comme Danse mouvement thérapeute au sein de différentes structures et hôpitaux psychiatriques. Elle continue parallèlement à développer sa pratique artistique dans un besoin personnel d’expression et de création. Elle intègre en 2010 les Rencontres Internationales de Danse Contemporaine (RIDC) pour se former au Diplôme d'Etat en danse contemporaine. Puis participe en 2011 à la reprise d’un extrait de la pièce chorégraphique Parcelle de Ciel, de la chorégraphe Susan Buirge au sein de la MPAA, sous la direction de Sylvie Giron et Michel Barthôme. Elle poursuit ses études en cherchant à établir des passerelles entre la danse, la biologie et la thérapie, à travers un Master recherche en Biologie du comportement (Ethologie fondamentale et comparée) à l’Université Paris 13. Elle rencontre à cette occasion sa maître de stage Joanne Clavel, avec qui elle collaborera par la suite dans différentes recherches mêlant art et sciences, puis intègre le collectif d'artistes « Artiste et Frontière de Vie » avec lequel elle va participer à différents spectacles (« Passeurs de lumière » au parc Monumental Lambert à Mouzeil. « Cheminer d'arbre en arbre » au Jardin de Bagatelle à Paris…). Ainsi que le collectif « Natural Movement », devenant coresponsable des ateliers « La ménagerie en mouvement », atelier invitant les enfants à un éveil corporel puis à approcher des mouvements du monde animal, au sein de la ménagerie du jardin des plantes du Muséum d’histoire Naturel de Paris.
Elle étudie l’écriture du mouvement Laban au Conservatoire National Supérieur de Musique et Danse de Paris pendant 2 ans.
Aujourd’hui, elle est membre fondatrice et danseuse de l’association Movidanza (promouvoir le bien être de la personne à travers la pratique de la danse et du mouvement, la recherche et la création artistique) ; ainsi que de la compagnie de danse contemporaine « Minuit10 » et danse pour la compagnie Nawel Oulad . Elle enseigne la Danse Mouvement Thérapie pour le Diplôme Universitaire d’art thérapie de l’Université Paris Descartes et pour les séminaires du Centre d’études de l’expression de l’hôpital Sainte-Anne à Paris.
Danseuse Franco-Colombienne. Parallèlement à ses études supérieures en biologie, Paula se forme à la danse au sein de l'école Jazzdance de Medellín (Colombie). Elle apprend différentes techniques, telles que la danse contemporaine, les claquettes, le jazz, la danse moderne, techniques Horton et Graham (deux techniques qu'elle va enseigner pendant plusieurs années). Elle vient poursuivre des études de Danse Mouvement Thérapie à l’Université Paris Descartes en 2003, tout en continuant de se former au sein de plusieurs écoles de danse de la Capitale. Elle participe à différentes créations de la compagnie 4ème sous-sol, pendant 5 ans. Dés 2006, Paula travaille comme Danse mouvement thérapeute au sein de différentes structures et hôpitaux psychiatriques. Elle continue parallèlement à développer sa pratique artistique dans un besoin personnel d’expression et de création. Elle intègre en 2010 les Rencontres Internationales de Danse Contemporaine (RIDC) pour se former au Diplôme d'Etat en danse contemporaine. Puis participe en 2011 à la reprise d’un extrait de la pièce chorégraphique Parcelle de Ciel, de la chorégraphe Susan Buirge au sein de la MPAA, sous la direction de Sylvie Giron et Michel Barthôme. Elle poursuit ses études en cherchant à établir des passerelles entre la danse, la biologie et la thérapie, à travers un Master recherche en Biologie du comportement (Ethologie fondamentale et comparée) à l’Université Paris 13. Elle rencontre à cette occasion sa maître de stage Joanne Clavel, avec qui elle collaborera par la suite dans différentes recherches mêlant art et sciences, puis intègre le collectif d'artistes « Artiste et Frontière de Vie » avec lequel elle va participer à différents spectacles (« Passeurs de lumière » au parc Monumental Lambert à Mouzeil. « Cheminer d'arbre en arbre » au Jardin de Bagatelle à Paris…). Ainsi que le collectif « Natural Movement », devenant coresponsable des ateliers « La ménagerie en mouvement », atelier invitant les enfants à un éveil corporel puis à approcher des mouvements du monde animal, au sein de la ménagerie du jardin des plantes du Muséum d’histoire Naturel de Paris.
Elle étudie l’écriture du mouvement Laban au Conservatoire National Supérieur de Musique et Danse de Paris pendant 2 ans.
Aujourd’hui, elle est membre fondatrice et danseuse de l’association Movidanza (promouvoir le bien être de la personne à travers la pratique de la danse et du mouvement, la recherche et la création artistique) ; ainsi que de la compagnie de danse contemporaine « Minuit10 » et danse pour la compagnie Nawel Oulad . Elle enseigne la Danse Mouvement Thérapie pour le Diplôme Universitaire d’art thérapie de l’Université Paris Descartes et pour les séminaires du Centre d’études de l’expression de l’hôpital Sainte-Anne à Paris.
Photo spectacle "Femme" Cie Nawel Oulad , crédit:Antonin Sgambato
Mélody Manceau , danseuse
Pratiquant durant douze années la danse classique dans la maison de la culture et de la jeunesse de sa ville natale c’est finalement, vers la danse contemporaine que Mélody Manceau se dirige, lors de son entrée en 2008 au Conservatoire à Rayonnement régional de Lille. A la suite de l’obtention de son diplôme d’études chorégraphique en 2011 au sein de ce dernier, elle intègre les Rencontres Internationales de Danse Contemporaine à Paris afin de se former au diplôme d’Etat de Professeur de danse contemporaine. Elle y fera de nombreuses rencontres artistiques notamment lors des créations avec Claire Jenny et Nathalie Pernette qui marqueront sa danse d’une certaine fluidité par la circulation de l’énergie tout en gardant une force d’exécution du mouvement. Désormais diplômée d’Etat, elle enseigne dans différents lieux la danse contemporaine et travaille sur divers projets. ‘Les Chaussures dans la mer’ en lien avec l’artiste peintre Ellen Roupe et en collaboration avec la Ferme du Mousseaux à Elancourt .En 2013 elle intègre la compagnie Nawel Oulad pour la création de "Femme, histoire d'un corps contraint"
.
Pratiquant durant douze années la danse classique dans la maison de la culture et de la jeunesse de sa ville natale c’est finalement, vers la danse contemporaine que Mélody Manceau se dirige, lors de son entrée en 2008 au Conservatoire à Rayonnement régional de Lille. A la suite de l’obtention de son diplôme d’études chorégraphique en 2011 au sein de ce dernier, elle intègre les Rencontres Internationales de Danse Contemporaine à Paris afin de se former au diplôme d’Etat de Professeur de danse contemporaine. Elle y fera de nombreuses rencontres artistiques notamment lors des créations avec Claire Jenny et Nathalie Pernette qui marqueront sa danse d’une certaine fluidité par la circulation de l’énergie tout en gardant une force d’exécution du mouvement. Désormais diplômée d’Etat, elle enseigne dans différents lieux la danse contemporaine et travaille sur divers projets. ‘Les Chaussures dans la mer’ en lien avec l’artiste peintre Ellen Roupe et en collaboration avec la Ferme du Mousseaux à Elancourt .En 2013 elle intègre la compagnie Nawel Oulad pour la création de "Femme, histoire d'un corps contraint"
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